Maklumat

Gambar pelik

Gambar pelik


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Seni halus mampu memberikan pelbagai emosi. Beberapa lukisan diselimuti teka-teki mistik, sementara yang lain yang utama adalah harganya yang sangat tinggi.

Terdapat banyak gambar pelik dalam sejarah lukisan dunia. Walaupun konsep keanehan itu bersifat subjektif, seseorang dapat menonjolkan karya-karya terkenal yang jelas menonjol dari baris umum.

Edvard Munch "Jeritan". Kerja berukuran 91x73.5 cm ini dibuat pada tahun 1893. Munch melukisnya dalam minyak, pastel dan tempera; hari ini lukisan itu disimpan di Galeri Nasional Oslo. Penciptaan artis telah menjadi mercu tanda impresionisme; secara amnya ia adalah salah satu lukisan paling terkenal di dunia hari ini. Munch sendiri menceritakan kisah penciptaannya: "Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan. Pada waktu ini matahari terbenam. Tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti, merasa keletihan, dan bersandar di pagar. Saya melihat darah dan api di atas kebiruan - fiord hitam dan kota. Kawan-kawan saya terus berjalan, dan saya masih berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk alam. " Terdapat dua versi penafsiran makna yang dilukis. Ia boleh dianggap bahawa watak yang digambarkan ditangkap dengan seram dan menjerit senyap, menekan tangannya ke telinganya. Versi lain mengatakan bahawa lelaki itu menutup telinganya dari jeritan yang menjerit di sekelilingnya. Secara keseluruhan, Munch membuat sebanyak 4 versi "Scream". Sebilangan pakar percaya bahawa lukisan ini adalah manifestasi klasik psikosis manik-depresif yang dihidap oleh artis. Semasa Munch dirawat di klinik, dia tidak pernah kembali ke kanvas ini.

Paul Gauguin "Dari mana kita datang? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?" Di Muzium Seni Halus Boston, anda dapat menjumpai karya Impresionis ini berukuran 139.1 x 374.6 cm. Ia dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1897-1898. Karya mendalam ini ditulis oleh Gauguin di Tahiti, di mana dia bersara dari hiruk pikuk kehidupan Paris. Lukisan itu menjadi sangat penting bagi artis itu sehingga setelah selesai, dia bahkan ingin membunuh diri. Gauguin percaya bahawa dia adalah yang terbaik di kepala yang pernah diciptakannya sebelum ini. Artis itu percaya bahawa dia tidak akan dapat mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa, dia tidak mempunyai apa-apa lagi yang harus diperjuangkan. Gauguin hidup selama 5 tahun lagi, membuktikan kebenaran penilaiannya. Dia sendiri mengatakan bahawa gambar utamanya harus dilihat dari kanan ke kiri. Terdapat tiga kumpulan tokoh di atasnya, yang mempersonalisasikan soalan yang diberi tajuk kanvas. Tiga wanita dengan anak menunjukkan permulaan kehidupan, pada orang tengah melambangkan kematangan, usia tua diwakili oleh seorang wanita tua yang sedang menunggu kematiannya. Nampaknya dia telah menyelesaikan masalah ini dan memikirkan sesuatu sendiri. Di kakinya terdapat burung putih, melambangkan makna kata-kata yang tidak bermakna.

Pablo Picasso "Guernica". Penciptaan Picasso disimpan di Muzium Reina Sofia di Madrid. Lukisan besar, 349 x 776 cm, dicat dengan minyak di atas kanvas. Lukisan mural ini dibuat pada tahun 1937. Gambar itu menceritakan tentang serbuan juruterbang sukarelawan fasis di bandar Guernica. Hasil daripada peristiwa itu, kota dengan jumlah penduduk 6 ribu orang itu benar-benar terbakar. Artis membuat gambar ini hanya dalam sebulan. Pada masa-masa awal, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dalam lakaran pertamanya idea utamanya sudah dapat dilihat. Hasilnya, gambar itu menjadi salah satu gambaran terbaik dari semua kengerian fasisme, kekejaman dan kesedihan manusia. Di "Guernica" anda dapat melihat pemandangan kekejaman, keganasan, kematian, penderitaan dan ketidakberdayaan. Walaupun alasan untuk ini tidak dinyatakan secara eksplisit, mereka jelas dari sejarah. Dikatakan bahawa pada tahun 1940 Pablo Picasso bahkan dipanggil ke Gestapo di Paris. Dia segera ditanya: "Adakah kamu melakukannya?" Yang dijawab oleh artis itu: "Tidak, kamu berjaya."

Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini". Lukisan ini dicat pada tahun 1434 dengan minyak di atas kayu. Dimensi karya itu berukuran 81.8x59.7 cm, dan disimpan di Galeri Nasional London. Agaknya lukisan itu menggambarkan Giovanni di Nicolao Arnolfini bersama isterinya. Karya ini adalah salah satu yang paling sukar di sekolah lukisan Barat semasa Renaissance Utara. Lukisan terkenal ini mengandungi sebilangan besar simbol, kiasan dan pelbagai petunjuk. Hanya ada tanda tangan artis "Jan van Eyck ada di sini." Hasilnya, lukisan itu bukan hanya karya seni, tetapi juga dokumen sejarah yang sebenar. Bagaimanapun, ia menggambarkan peristiwa sebenar yang ditangkap oleh van Eyck. Gambar ini baru-baru ini menjadi sangat popular di Rusia, kerana dengan mata kasar, kesamaan Arnolfini dengan Vladimir Putin dapat dilihat.

Mikhail Vrubel "Setan Duduk". Karya karya Mikhail Vrubel ini, yang dilukis olehnya dengan minyak pada tahun 1890, disimpan di Galeri Tretyakov. Dimensi kanvas adalah 114x211 cm. Iblis yang digambarkan di sini sangat mengejutkan. Dia muncul sebagai pemuda yang sedih dengan rambut panjang. Biasanya orang tidak mewakili roh jahat dengan cara itu. Vrubel sendiri, mengenai lukisannya yang paling terkenal, mengatakan bahawa dalam pengertiannya, iblis itu bukan roh jahat seperti penderitaan. Pada masa yang sama, seseorang tidak dapat menafikannya kewibawaan dan martabatnya. Setan Vrubel adalah gambaran, pertama-tama, dari semangat manusia, yang memerintah dalam diri kita dalam perjuangan berterusan dengan diri kita dan keraguan. Makhluk ini, dikelilingi oleh bunga, secara tragis menggenggam tangannya, matanya yang besar dengan sedih melihat ke kejauhan. Keseluruhan komposisi menyatakan kekangan sosok iblis. Dia seolah-olah dihimpit gambar ini antara bahagian atas dan bawah bingkai gambar.

Vasily Vereshchagin "The Apotheosis of War". Lukisan itu dilukis pada tahun 1871, tetapi di dalamnya penulis sepertinya meramalkan kengerian Perang Dunia yang akan datang. Kanvas berukuran 127x197 cm disimpan di Galeri Tretyakov. Vereshchagin dianggap sebagai pelukis pertempuran terbaik dalam lukisan Rusia. Namun, dia tidak menulis perang dan pertempuran kerana dia sangat menyayangi mereka. Artis itu cuba menyampaikan kepada orang lain sikap negatifnya terhadap perang dengan menggunakan seni rupa. Pernah Vereshchagin berjanji tidak akan melukis gambar pertempuran lagi. Bagaimanapun, pelukis mengambil kesedihan setiap askar yang cedera dan terbunuh yang terlalu dekat di hatinya. Hasil daripada sikap yang tulus terhadap topik ini adalah "The Apotheosis of War". Gambar yang mengerikan dan memukau menggambarkan gunung tengkorak manusia di ladang dengan gagak di sekitar. Vereshchagin membuat kanvas emosi, di belakang setiap tengkorak di longgokan besar dikesan sejarah dan nasib individu dan orang yang dekat dengan mereka. Artis itu sendiri secara sinis menyebut gambar ini sebagai gambar yang masih hidup, kerana menggambarkan keadaan mati. Semua perincian "The Apotheosis of War" berteriak tentang kematian dan kekosongan, ia dapat dilihat walaupun di latar belakang bumi yang kuning. Dan langit biru hanya menekankan kematian. Idea kengerian perang ditekankan oleh lubang peluru dan tanda pedang di tengkorak.

Pemberian Kayu "American Gothic". Lukisan kecil ini berukuran 74 x 62 cm. Lukisan ini dibuat pada tahun 1930 dan kini disimpan di Art Institute of Chicago. Lukisan itu adalah salah satu contoh seni Amerika yang paling terkenal pada abad yang lalu. Sudah di zaman kita, nama "American Gothic" sering disebut di media. Lukisan itu menggambarkan seorang ayah dan anak perempuannya yang agak suram. Banyak butiran memberitahu tentang keparahan, puritanisme dan pengislaman orang-orang ini. Mereka memiliki wajah yang tidak puas hati, garpu rumput yang agresif di tengah-tengah gambar, dan pakaian pasangan itu kuno walaupun mengikut standar masa itu. Bahkan jahitan pada pakaian petani mengikuti bentuk garpu rumput, menggandakan ancaman bagi mereka yang melanggar gaya hidupnya. Perincian gambar dapat dikaji tanpa henti, secara fizikal merasa tidak selesa. Sangat menarik bahawa pada satu ketika, di sebuah pertandingan di Institut Kesenian Chicago, gambar itu diterima oleh para hakim sebagai humor. Tetapi orang-orang Iowa menyinggung perasaan artis kerana mendedahkannya dalam perspektif yang tidak menarik. Model wanita itu adalah saudara perempuan Wood, tetapi prototaip lelaki yang marah adalah doktor gigi pelukis.

Rene Magritte "Kekasih". Lukisan itu dicat pada tahun 1928 dengan minyak di atas kanvas. Walau bagaimanapun, terdapat dua pilihan. Di salah satu dari mereka, seorang lelaki dan wanita sedang berciuman, hanya kepala mereka yang dibalut dengan kain putih. Dalam versi gambar yang lain, para pencinta memandang penonton. Tertarik dan mengejutkan, dan menyihir. Angka tanpa wajah melambangkan kebutaan cinta. Telah diketahui bahawa kekasih tidak melihat orang lain, tetapi kita tidak dapat melihat perasaan mereka yang sebenarnya. Bahkan untuk satu sama lain, orang-orang ini, yang dibutakan oleh perasaan, sebenarnya adalah misteri. Dan walaupun mesej utama gambar kelihatan jelas, "Kekasih" masih membuat anda melihat mereka dan memikirkan cinta. Secara umum, hampir semua lukisan Magritte adalah teka-teki, yang mustahil untuk diselesaikan. Bagaimanapun, kanvas ini menimbulkan persoalan utama mengenai makna kehidupan kita. Di dalamnya, artis bercakap tentang sifat khayalan dari apa yang kita lihat, mengenai kenyataan bahawa terdapat banyak perkara misteri di sekitar kita yang tidak cuba kita perhatikan.

Marc Chagall "Berjalan". Lukisan itu dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1917, sekarang ia disimpan di Galeri Tretyakov Negeri. Dalam karyanya, Marc Chagall biasanya serius, tetapi di sini dia membiarkan dirinya menunjukkan perasaan. Lukisan itu menggambarkan kebahagiaan peribadi artis, penuh dengan cinta dan alegori. "Walk" miliknya adalah potret diri, di mana Chagall menggambarkan isterinya Bella di sebelahnya. Yang dipilihnya melambung tinggi di langit, dia akan menyeret artis itu ke sana, yang sudah hampir mengangkat dirinya dari tanah, hanya menyentuhnya dengan hujung kasutnya. Di sisi lain lelaki itu adalah tit. Kita boleh mengatakan bahawa inilah cara Chagall menggambarkan kebahagiaannya. Dia memiliki derek di langit dalam bentuk wanita yang dicintai, dan tit di tangannya, yang dimaksudkan dengan pekerjaannya.

Hieronymus Bosch "Taman Kegembiraan Bumi" Kanvas berukuran 389x220 cm ini disimpan di Muzium Undang-undang Sepanyol. Bosch melukis lukisan minyak di atas kayu pada tahun 1500-1510. Ini adalah triptych Bosch yang paling terkenal, walaupun gambarnya mempunyai tiga bahagian, ia dinamakan sempena pusat, yang didedikasikan untuk kegembiraan. Terdapat perdebatan berterusan mengenai makna gambaran yang aneh, tidak ada tafsirannya yang akan dikenali sebagai satu-satunya yang betul. Minat dalam triptych timbul dari banyak perincian kecil yang menyatakan idea utama. Terdapat sosok lut, struktur luar biasa, raksasa, mimpi buruk dan penglihatan yang menjelma dan variasi realiti yang mengerikan. Artis dapat melihat semua ini dengan pandangan yang tajam dan mencari, setelah berjaya menggabungkan unsur-unsur yang tidak serupa ke dalam satu kanvas. Sebilangan penyelidik telah berusaha untuk melihat dalam gambar itu gambaran kehidupan manusia, yang ditunjukkan oleh penulis dengan sia-sia. Yang lain menemui gambar cinta, seseorang menemui kejayaan kegembiraan. Namun, diragukan bahawa penulis berusaha memuliakan kegembiraan duniawi. Lagipun, tokoh-tokoh digambarkan dengan perasaan dingin dan tidak bersalah. Dan pihak berkuasa gereja memberi reaksi yang baik terhadap gambaran Bosch ini.

Gustav Klimt "Tiga usia wanita". Lukisan ini terletak di Galeri Seni Moden Nasional Rom. Kanvas persegi selebar 180 cm dicat dengan minyak pada kanvas pada tahun 1905. Gambar ini menyatakan kegembiraan dan kesedihan pada masa yang sama. Artis dalam tiga tokoh itu dapat menunjukkan keseluruhan kehidupan seorang wanita. Yang pertama, masih kanak-kanak, sangat riang. Seorang wanita yang matang menyatakan kedamaian, dan usia terakhir melambangkan keputusasaan. Pada masa yang sama, usia pertengahan ditenun secara organik menjadi hiasan kehidupan, dan yang tua menonjol dengan latar belakangnya. Perbezaan yang jelas antara wanita muda dan wanita yang lebih tua adalah simbolik. Sekiranya berbunga hidup disertai dengan banyak peluang dan perubahan, maka fasa terakhir adalah keteguhan dan konflik dengan kenyataan. Gambar sedemikian menarik perhatian dan membuat seseorang berfikir tentang niat artis, kedalamannya. Ia mengandungi semua kehidupan dengan tidak dapat dielakkan dan metamorfosisnya.

Egon Schiele "Keluarga". Kanvas ini berukuran 152.5x162.5 cm, dicat dengan minyak pada tahun 1918. Ia kini disimpan di Vienna Belvedere. Guru Schiele adalah Klimt sendiri, tetapi pelajar itu sama sekali tidak berusaha menyalinnya dengan tekun, mencari kaedah penyataannya sendiri. Kita boleh mengatakan bahawa karya Schiele lebih tragis, menakutkan dan pelik daripada karya Klimt. Beberapa unsur hari ini disebut pornografi, terdapat banyak penyimpangan yang berbeza, naturalisme terdapat dalam semua keindahannya. Pada masa yang sama, lukisan itu benar-benar diserap dengan semacam keputusasaan. Puncak karya Schiele dan lukisan terbarunya adalah "The Family". Dalam kanvas ini, keputusasaan dibawa ke tahap maksimum, sementara karya itu sendiri menjadi yang paling aneh bagi penulis. Setelah isterinya yang sedang hamil Schiele meninggal dunia akibat selesema Sepanyol, dan tidak lama sebelum kematiannya, karya ini diciptakan. Hanya 3 hari berlalu di antara kedua-dua kematian itu, cukup bagi artis untuk menggambarkan dirinya bersama isteri dan anaknya yang tidak pernah dilahirkan. Pada masa itu, Schiele baru berusia 28 tahun.

Frida Kahlo "Dua Frida". Gambar itu dilahirkan pada tahun 1939. Artis Mexico Frida Kahlo menjadi terkenal selepas filem yang dilancarkan mengenai dirinya bersama Salma Hayek dalam peranan utama. Karya artis itu berdasarkan potret dirinya. Dia sendiri menjelaskan fakta ini sebagai berikut: "Saya menulis sendiri kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah topik yang paling saya tahu." Sangat menarik bahawa Frida tidak tersenyum dalam lukisannya. Wajahnya serius, malah agak sayu. Kening lebat lebat dan antena yang hampir tidak kelihatan di atas bibir yang dimampatkan menyatakan keseriusan maksimum. Idea-idea lukisan terletak pada angka, latar belakang dan perincian apa yang mengelilingi Frida. Simbolisme lukisan berdasarkan tradisi kebangsaan Mexico, berkait rapat dengan mitologi India lama. "Two Frida" adalah salah satu gambar terbaik wanita Mexico. Di dalamnya, prinsip-prinsip maskulin dan feminin ditunjukkan dengan cara yang asli, mempunyai sistem peredaran darah tunggal. Oleh itu, artis menunjukkan kesatuan dan integriti kedua-dua lawan ini.

Claude Monet "Jambatan Waterloo. Kesan Kabus". Lukisan Monet ini terdapat di Pertapaan St. Petersburg. Ia dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1899. Pada pemeriksaan gambar yang lebih dekat, ia kelihatan sebagai tempat ungu dengan sapuan tebal di atasnya. Namun, menjauh dari kanvas, penonton memahami semua keajaibannya. Pertama, separuh bulatan yang samar-samar melewati tengah gambar menjadi kelihatan, garis besar kapal muncul. Dari jarak beberapa meter, anda sudah dapat melihat semua elemen gambar, yang bersambung dalam rantai logik.

Jackson Pollock "Nombor 5, 1948". Pollock adalah klasik dari genre ekspresionisme abstrak. Lukisannya yang paling terkenal adalah yang paling mahal di dunia sekarang. Dan artis melukisnya pada tahun 1948, dengan hanya menumpahkan cat minyak di atas papan gentian berukuran 240x120 cm di lantai. Pada tahun 2006, lukisan ini dijual di Sotheby's dengan harga $ 140 juta. Pemilik, pengumpul dan penerbit filem sebelumnya David Giffen, menjualnya kepada pemodal Mexico David Martinez. Pollock mengatakan bahawa dia memutuskan untuk menjauhkan diri dari alat seniman yang sudah biasa seperti atap, cat dan kuas. Alat-alatnya adalah kayu, pisau, sudu dan cat tuang. Dia juga menggunakan campurannya dengan pasir atau kaca pecah. Mula membuat. Pollock menyerah pada inspirasi, bahkan tidak menyedari apa yang sedang dilakukannya. Barulah timbul kesedaran yang sempurna. Pada masa yang sama, artis tidak takut merosakkan gambar atau mengubahnya secara tidak sengaja - gambar itu mula menjalani kehidupannya sendiri. Tugas Pollock adalah membantunya dilahirkan, pergi ke luar.Tetapi jika tuannya kehilangan kontak dengan ciptaannya, maka hasilnya akan menjadi kekacauan dan kekotoran. Sekiranya berjaya, lukisan itu akan mewujudkan keharmonian murni, kemudahan menerima dan mewujudkan inspirasi.

Joan Miró "Seorang lelaki dan seorang wanita di depan timbunan kotoran." Lukisan ini kini disimpan dalam koleksi artis di Sepanyol. Ia dicat dengan minyak di atas kepingan tembaga pada tahun 1935 hanya dalam seminggu dari 15 hingga 22 Oktober. Ukuran ciptaannya hanya 23x32 cm. Walaupun mempunyai tajuk yang provokatif, gambar itu menceritakan tentang kengerian perang saudara. Oleh itu, penulis sendiri menggambarkan peristiwa-peristiwa yang berlaku di Sepanyol pada tahun-tahun tersebut. Miro cuba menunjukkan tempoh kerisauan. Dalam gambar, anda dapat melihat lelaki dan wanita yang tidak bergerak, yang, bagaimanapun, saling tertarik. Kanvas itu dipenuhi dengan bunga beracun yang tidak menyenangkan, bersama-sama dengan alat kelamin yang membesar, ia kelihatan sengaja menjijikkan dan seksi menjijikkan.

Jacek Jerka "Hakisan". Dalam karya neo-surealis Poland ini, gambar-gambar realiti, saling berkait, menimbulkan realiti baru. Dalam beberapa cara, gambar yang menyentuh sangat terperinci. Mereka merasakan gema para surealis masa lalu, dari Bosch hingga Dali. Yerka dibesarkan dalam suasana seni bina abad pertengahan, yang secara ajaib terselamat dari pengeboman Perang Dunia II. Dia mula melukis bahkan sebelum memasuki universiti. Mereka cuba mengubah gayanya menjadi lebih moden dan kurang terperinci, tetapi Yerka sendiri mengekalkan keperibadiannya. Hari ini, lukisannya yang tidak biasa dipamerkan bukan hanya di Poland, tetapi juga di Jerman, Perancis, Monaco, dan Amerika Syarikat. Mereka dijumpai di sejumlah koleksi di seluruh dunia.

Bill Stoneham "Tangan Menentang Dia". Lukisan itu, yang dilukis pada tahun 1972, bukan merupakan lukisan klasik. Namun, tidak ada keraguan bahawa dia adalah salah satu ciptaan artis yang paling pelik. Lukisan itu menggambarkan seorang budak lelaki, di sebelahnya ada boneka, dan banyak telapak tangan menekan kaca dari belakang. Kanvas ini pelik, misteri dan agak mistik. Ia sudah ditumbuhi legenda. Mereka mengatakan bahawa kerana gambar ini seseorang mati, dan anak-anak di dalamnya masih hidup. Dia kelihatan sangat menyeramkan. Tidak menghairankan bahawa lukisan itu menimbulkan ketakutan dan khayalan menakutkan bagi orang yang mempunyai mental yang sakit. Stoneham sendiri memberi jaminan bahawa dia melukis dirinya pada usia 5 tahun. Pintu di belakang budak itu adalah penghalang antara realiti dan dunia impian. Anak patung, sebaliknya, adalah panduan yang dapat membawa anak dari satu dunia ke dunia yang lain. Tangan adalah kehidupan alternatif atau kemampuan manusia. Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000. Itu dipasang untuk dijual di eBay, mengatakan bahawa ia mempunyai hantu. Pada akhirnya, Hands Resist Him dibeli dengan harga $ 1,025 oleh Kim Smith. Tidak lama kemudian, pembeli benar-benar dibanjiri surat-surat dengan kisah menakutkan yang berkaitan dengan lukisan itu, dan menuntut untuk menghancurkan kanvas ini.


Tonton videonya: Gambar Aneh dan Misterius dari GOOGLE MAPS ini sempat Viral pada Netizen Luar Negeri (Jun 2022).


Komen:

  1. Jujar

    Curious, is there an analogue?

  2. Adrion

    jawapan yang anggun

  3. Fairlie

    It is a valuable piece

  4. Dristan

    Saya fikir dia salah. Saya pasti. Marilah kita cuba membincangkannya. Tulis kepada saya di PM, bercakap.

  5. Majin

    All of the above is true. Mari kita bincangkan isu ini. Di sini atau pada pm.

  6. Midas

    Not bad, I liked it, but somehow sad! (

  7. Tazshura

    Maksud saya, anda membenarkan kesilapan. Saya boleh membuktikannya. Tulis kepada saya di PM, kami akan mengatasinya.



Tulis mesej